照明设计的方法网上有很多，绝大部分都是基础法则、设计方法之类的，但照明设计不是简单的拼凑搭配，更是一个创作的过程，想要做好照明设计创作，宜琳照明ilin今天分享的文章不要错过。
尽管光是照明设计过程中唯一的媒介，但是随意设计还是走心设计，最终出来的效果可谓千差万别。所以照明设计的创作空间可以说犹如浩瀚宇宙，有着千万种可能，不过其中并不是无迹可寻，今天就来聊聊照明设计中实用的“套路”—— 照明设计创作方法论。
照明设计不仅仅是为了实现视觉效果，它的意义在于创造一种体验，让美学与照明设计交相辉映，使生活本身上升到艺术化的层面。那么可以从哪些角度来实现这种体验呢？
这要从西方绘画说起，本方法论的具体实例延伸和方法的提炼，是根据每个时期的西方绘画中选择了一些具有代表性（易懂易记）和创新性的作品范例。比如从文艺复兴时期的艺术三杰（达芬奇的韵涂法在灯光中的应用），到夸张的巴洛克（卡拉瓦乔-光与影的戏剧性表达），再到印象派大咖（莫奈的色彩分割法光影实例）。
那么，接下来就先来看看，易学好记的照明设计十法则。
1、色彩搭配
运用色相法则、明度法则、做基本的色彩搭配。通过色彩构成的学习方法来构建一幅灯光作品。
2、结构&形态
光的结构关系我们可以通过点、线、面的光源来进行配比构图，我们也可以通物理手段改变光的形态。
3、层次关系
利用光去构建层次关系、用视觉的次序行来营造空间关系、利用光的强弱去整理层级关系。
4、灯光与周边环境的相互关系
一幅好的灯光作品不仅要经久耐看，也要考虑到周边的环境关系。比如，建筑并不是一个孤立的个体， 需要与周边的总体环境与建筑相融合。灯光景观的设计也应当考虑与周边环境灯光景观的协调与呼应。
如今，在都市中的重要公共建筑物、古迹、商业楼、广场雕塑，或是一些造型独特的标志性建筑，或交通设施，都可以在夜间利用灯光加以美化，使都市的夜景具有一番不同的景观。那么，在进行灯光照明设计的时候，就要综合考虑以上原则，争取做到精品照明。
5、情感的表达与传递
灯光作品也具备美学价值。在欣赏中产生的美感共鸣，即作品期望表达的意义，而非故事编造。
现在有一个大的话题叫公共艺术，公共艺术起源美国，慢慢流传到国内。目前各大类美术院校的学生都会考一门叫公共艺术的学科。光只是用来表达艺术方向和情感传播的一种媒介，真正好的灯光作品，需要很多固定的因素，需要各个专业的人士来整合起来，把一个好的东西呈现给大家，这才是最重要的作品，只要有一个环节出现了误差，那都呈现不了美的东西。
6、平衡感
灯光作品并非是各种灯具的堆砌，是通过合理的运用美学，让作品的画面达到平衡和适度。
把持画面的平衡感需要多年的工作经验和积累。比如一些资深设计师做的精美项目，就是多年囤积下来的实战经验，只有这样才能提炼出更精辟的一些东西，并应用到灯光中。
7、空间感
通过灯光的明暗描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之传达出有深度的空间感觉。有一些建筑跟设计里面是有纵深感的，是有景深效应的。在美学、在灯光中也一样，我们需要用灯光去营造一些景深的效果，所以这种明暗搭配出来的一些远近关系和层次关系都比较分明。
8、比例关系
人有三庭五眼的关系，建筑或景观也存在关系，先掌握原有的比例关系再考虑灯光。只有把握好一个比例的关系，跟整个场景设计有一个非常好的关系，这才算是把控画面到位。
9、整体的协调统性
缺乏统一性的灯光设计会变得散乱。因此，灯光设计如不具备很强的统一性，则就无法很好呈现画面感。但整体协调统一性的意思是，你不能单一以为自己是美的，你站到“整体”里面，整体就变美了。所以整体的协调统一性也很重要。
10、提高审美基线
多听、多看、多积累。唐纳德.诺曼说：设计师的审美存在三个层，本能层、行为层、反思层。
● 本能层
本能层次上的情感是设计给用户初次印象时，本能地通过知觉体验所激发而来的反应，也是发挥吸引力的层次。本能层的设计可以通过语意设计、材质设计、色彩设计来完成。
● 行为层
行为层次上的情感是用户和产品交互时所感知和体验到的“可用性”，以及所产 生的“效率”带来的愉悦感和满足感。在行为层上的表现手法上，要遵循人性化设计和可供性设计。
● 反思层
反思层次上的情感依赖于的高级思维活动，个层次的设计对自我思维与情感传达 都有影响，如自我形象、个人满足与记忆。反思层的则可以重点考虑情景故事设计、关怀设计等方面。
以上是照明设计创作过程中的简单方法论分享，希望对大家有帮忙。方法只是理论，真正要将这些方法转为自身的武器，还得靠持续实践。