宜琳照明坚持创新，坚持把时尚和舒适的光照环境带入您的家庭。从某种层面上来看，宜琳照明作为LED橱柜灯具行业的领导者，我们是要实现把家庭局部照明作为一种艺术来追求的。那么LED家居局部照明到底是否能够成为一种艺术呢？
传统照明光源经过了两次飞跃，第一次是人们从以采用自然光源为主向采用电光源过渡，表象上看，就我们所说的白炽灯为主的电光源取代了火焰；第二次飞跃是荧光灯的问世，也就是光致发光技术的诞生。而今，从上世纪90年代刚刚发展起来的LED，不但在光色表现上已经接近前两者传统照明光源的性能，而且有着多方面独特的优势。然而本文不是讨论LED作为一种先进照明技术在照明领域对传统光源的替代性，而是就LED本身的技术表现，来讨论LED照明的艺术价值，甚至是较为独特的优势。
从今天照明用LED来看，主要的产品还是RGB混合和蓝光激发荧光粉两种白光生成原理的LED并行发展。事实上，这两种方式的照明LED在不同的方向有各自的优势，而且照明并不仅仅局限于白光的应用而已，在艺术领域更是如此。
从照明本身的概念出发，按照Richard Kelly的理论，我们就照明的三个基本功用来探讨分析LED照明在应用于艺术领域时的特点。它的三个基本功用介绍如下：
（1）环境光(Ambient light)——提供背景照明。
（2）焦点光（focal glow）——提供局部的、重点的照明。
（3）光辉表现（Play of brilliance）——提供光源自身的信息，又称氛围灯。
艺术与照明
艺术本身是从人诞生以来就已经有的，人的理智、情感、意志这些位格中的形象透过表达和接触得以互相影响。而艺术，作为人与生俱来的创造性的明证，是一个人相互表达和影响的重要媒介和途径。这其间我们知道，往往透过视觉、听觉、触觉等等的感官，艺术信息的传达才得以实现，而作为一个常人，接收的70%以上的信息是通过视觉完成的。因此，对于光色信息的表达，照明就显得尤为重要。下面就几个具有代表性的艺术种类予以讨论。
最直接的莫过于美术。绘画类对光和色的要求无须质疑。不论是环境光(Ambient light)还是焦点光(focal glow)，拥有足够的照度表现和高显色性是必要的。这一点，足够的照度使从绘画表面反射入眼的光强有足够的刺激值使得它清晰可辨，同时，光源的高显色性使作者对色彩的运用，最大限度地得以表达。不论在美术馆还是画室，这样的需求都是一样的。
雕塑方面也是如此，适当光和影的搭配使雕塑的立体感得以实现。这一点对焦点光（focal glow）的要求会高一点，毕竟focal glow能提供独特的照明方式。不仅仅是照度和显色性，灯具必须提供适当的光束分布来达到目的。
从传统意义上讲，建筑照明主要就是环境光Ambient light的运用了。提供一个满足生产生活的环境，环境光显得尤为重要。不过，现代建筑艺术已经不再局限于仅仅是对环境光的需求。可以这么说，建筑艺术与照明艺术在相当大的程度上已经融合，或者说后者已被前者吸收，成为现代建筑的一个亮点。作为现代城市建设新兴项目的夜景，正是这种艺术的部分表达；不单单是环境光的传统沿袭，而且在焦点光和光辉表现两个功用方面有了很大的发挥——从大面积的泛光投光灯具，到窄光束角的重点照明灯具，到凸显光源信息特色的点、带状光源都可以看出。不论解释为夜景照明是照明技术在建筑艺术上的价值体现，还是说建筑艺术因夜景照明产生了一种新的艺术形式，但都可以看出，照明技术在建筑这个领域所体现的独有的魅力。
在音乐、演剧相关领域，照明的价值也是不小的。音乐厅、室对背景光的需求要满足艺术家或乐手识谱和演奏。不过，一个优秀的演奏厅里面的灯光应该还能烘托出一种气氛，而不仅仅是满足照度要求而已。那么，传统古典的氛围下，恰当色温的白光将决定整个现场的基调；面对现代或是流行领域的音乐，灯光的作用显得更大——舞台变幻的各种灯光、屏幕等等。在这种场合下，照明的艺术就由光辉表现（play of brilliance）淋漓尽致地展现了，因为这样的场合并不是要求灯具提供多大的照明能力，需要的是灯光本身带出来的信息——不同的光束角、色调、方向的组合就是一种艺术的载体。
另外，灯具本身实则也可作为一件艺术品。因为灯具的实体在外观上的可塑性很强。立体的构造可以采用雕塑的形式。更可贵的是，照明的光辉表现功用大大增加了这种艺术形式的想象空间，因为，这样的艺术品不但有实体的表达，更有发出的各种光线——以表达作者的思想。那么，这种艺术的实体就不仅仅是有形有质的灯具体了，还有变幻无穷的光线。